作家金宇澄办画展，茅奖作品《繁花》插图手稿集中亮相

提起金宇澄，人们往往会首先想到他曾获茅盾文学奖的小说《繁花》。在《繁花》之后，他却开始沉浸在绘画的世界里，开启“左手写作，右手画画”的人生。“繁花——金宇澄个展”8月8日在南池子美术馆开幕，集中呈现金宇澄近十年创作的百余幅原作，涵盖其各时期各系列，大部分为首度露面。画中既有上海的旧事旧景，也有天马行空的幻想世界。

十年前，金宇澄借长篇小说《繁花》出版之机，打开了插图的创作之门。“自己写文章，然后自己配图，是一种倾其所有的幸福。”他试图用图画触碰“文字所不能到达之处”，在曾经写作的书房里，拿起圆珠笔、水彩笔、蜡笔等，在打印过字的纸张背面、印有杂志社抬头的稿纸上记录一闪而过的灵感，落笔的时间常常是在深夜，有时能持续到半夜三点。

本次展览的一大亮点便是《繁花》插图手稿的集中亮相。其中一幅《繁花》插图描绘了1960年代上海的思南路上，阿宝和蓓蒂坐在屋顶上的情景。“瓦片温热，黄浦江船鸣。”《繁花》小说就从这里开始。这部小说中，金宇澄在两个时空里交替叙事，以沪生、阿宝和小毛三个主人公为线索，辐射出了两个时空里生活在上海滩中的几十个人物。

早在金宇澄的青年时期，他就已对绘画充满浓厚兴趣。本次展出的《梧桐与无花果》作于1976年，是当年保留下来唯一一件草稿。展览对金宇澄作品进行了集中呈现，过去十年，他的绘画作品已近500幅，尺寸、形态和主题各异，充满了天马行空的想象，糅合象征与神秘意味。展览精选了其中100余幅，试图勾勒艺术家的创作变迁。

在金宇澄自由随性的画笔背后，关切的是大时代中人的生存命运与尊严。如《午饭》中对年老力衰者的同情，《理想》中对于人类命运和未来世界的关怀。不少作品将超现实意象与日常现实世界相互交织，如《静安寺》《北风》等让城市街景亦真亦幻，仿佛在梦中才能出现。

在展厅二层，天窗倾泻下来的自然光线中，摆放着艺术家“书名系列”的一张作品。金宇澄爱猫，他的网名便是“老猫”，生活中无论在书斋阅读写作绘画，都要有猫相伴。这件作品通过艺术家工作场景的还原，让观众了解金宇澄作为写作者与绘画者的双重身份。展览的尾声，展出了金宇澄的出版物和手稿，提醒着观众艺术与文学于金宇澄而言是相互补充的，看似平行又时刻存在着交集。

“无处不在的隐喻、批判与好奇，构成金宇澄作品画面中特有的情意与哲思所在，这些气质和力量，结合语言和媒介实验，体现出迷人的魅力。”策展人谢晓冬说道。展览由南池子美术馆与云杪文化联合主办，将持续至10月29日。