心迹物化 大美无言——安奇帮水墨重彩

安奇帮（点击查看图片）

提到安奇帮, 结识过他的人首先会想起他气宇轩昂的仪表, 喜爱他美术作品的人更会为他那感人至深的水墨重彩而折服。

画集《思想的旋律》（点击查看图片）

安奇帮的画作常用最精炼的红、黄、蓝三种色彩, 这三种色彩代表着原始、最初、不可分解的基础色彩。在这三种色彩的碰撞下, 墨韵的基底被晕染成世界最初的模样。这强烈的色彩唤起人们心底最初的感动。红色, 是染血的夕阳, 是蔓延山群的红枫;蓝色, 是湛蓝纯净的天空, 是平静无波的湖面;黄色, 是静谧银河的星光, 是唤醒大地的晨曦。它们不是一种物体固有的色彩, 而是给广袤大地染上的重色, 是在光芒照入黑暗大地的瞬间带给人们的希望。

作品欣赏:《待春》（点击查看图片）

染, 本是一种人工的技法, 改变物体固有的颜色。自然界中, 光像世界的一道染色剂, 随着光芒渐渐晕染、扩散, 逐步变化。安奇帮用艳丽的颜色、潇洒大气的笔触, 描绘心目中生命力盛极的模样。这种气质是对生命充满了激情与期待。而鲜色下的黑白之处, 是坚强、脆弱、渴望的杂糅, 也就是最终的魂归之地。其画笔触只简单地呈现于方寸之间, 却引入了安奇帮完整的精神世界, 像是讲述每一个挣扎的生命寻找圆满时的路途光景。

作品欣赏:《乐园》（点击查看图片）

解构为解开之后再构成。解构是在分解中寻求美之所在, 对其进行加工与制作。在安奇帮的水墨重彩画中就很好地诠释了“解构”的含义。观其画作解构的方式与禅境不谋而合。禅本无形, 是一种玄的派生形象。他的作品极大地吸取了油画元素将中国传统水墨与油画现代设计相结合, 独具匠心的创作使他的作品具有解构装饰艺术的水墨重彩。

安奇帮在笔墨上注重中国画的角度与立场去吸收与融合西画的处理手法, 其线条和用笔仍具有传统笔墨的特点。画作效果也多是骨法用笔加似于行动绘画的手法, 其偶发性实际被掌握于艺术家对笔墨技法的高度控制之中, 其中的“飞白”“喷溅”等效果, 是笔墨技法的一种具现,这种抽象性的笔法的使用与纯粹的黑白关系似乎在某种程度上完成了其“图像的自足”。

作品欣赏:《晨曦》（点击查看图片）

“虚实相生”便是安奇帮画作中的“空灵”之妙。中国艺术讲究“画之空处,全局所关,便为虚实相生”,强调画面有耐人寻味的空间范围。“虚”中生“实”则是他对“想象”与“实际”的内在结合,是形而上与形而下的对立统一。正所谓“空灵”的境界来自于心灵之空。他运用“计白当黑”的手法,空白为虚,着墨为实,“白”中又有经营,“空灵”又显充实。画中“空灵”不再受自然客观的束缚,而是一种无拘无束的自由自在,寻求一种心理感受的真实灵动。古人有言:“不知色身外,泊山河虚空大地,咸是妙明心中之物。”可见,一切“空灵”皆为“妙明心中物”。安奇帮的水墨便是如此。

作品欣赏 :《草原之春》（点击查看图片）

越是抽象的绘画作品, 越能够赋予观者想象空间, 蕴藏丰富语意。外在挥毫泼墨, 内在细腻如水, 情共生景, 景共生情。观安奇帮的山水画作,画面中的水墨意象云深雾绕,其抽象意味表现得淋漓尽致。水墨的浓淡转换, 表现了物象的缥缈与深邃, 将中国绘画当中的抽象意境鲜明地展现出来。云深雾绕, 渺渺之际, 展现了一种模糊极致的美。墨点即绘画的点睛之笔, 更是通过点染的手法, 将山水结合, 水天一色。

安奇帮画作中的“抽象”元素是多样的, 其在传统美学的层次构建上是饱含着中国特色的绘画文化。画作形式上不拘泥于传统, 理念更发人深省。丹青中的“墨意”充满浓厚的东方绘画艺术精髓,亦融合世界其他绘画艺术元素, 发掘新意, 透过表象看本质, 透过符号、绘画的形式加以分析和描摹, 幻化新的生命力。安奇帮笔墨抽象意味的表现越来越精妙, 东方文化符号也传达出更深层次的情感表达,他将水墨形象赋予新的时代色彩。