理勤功，字勉之，号娈石，吟墨斋主人。1939年出生于盘古女娲故里河南省西华县。中国国家画院87届研修生。受教于李可染、何海霞、田世光，刘勃舒等，同时拜崔子范先生为师，专攻大写意花鸟画。其作品重笔墨、重神韵、重骨气、重情趣，形成了笔墨酣畅、色彩明快、稚拙古朴、生动概括的艺术风格。尤善画梅，虬枝铁干，风韵独存，格调高雅，自成一家。
荣获“中国百杰画家”“慈善之星”“慈善书画家”“德艺双馨书画家”等荣誉称号。作品和简历载入《中国当代国画家大辞典》、《中国书画名家大师画典》等。出版有《崔子范谈艺录》、《理勤功画集》、《理勤功花鸟画选》、《美术家理勤功》、《五色梅花彩墨画法》、《理勤功百梅精品集》等。
中国美术家协会会员、河南省文史研究馆馆员、河南省政协委员、曾任中国画学研究会副会长，中国名家书画研究院常务副院长等。
理勤功：《又一个“十年寒窗”》
1987年，我有幸考入北京中国国家画院（当时叫中国画研究院），第一届高研班学习深造，院领导请来了李可染、何海霞、刘勃舒、田世光、潘絜兹、崔子范、高冠华、刘凌沧、秦岭云等三十多位大师、教授、专家，为我们讲课、辅导。真乃三生有幸，受益匪浅。
恩师崔子范先生陆续给我们讲了三天课，12月26号是最后一天，他带来了八大山人吴昌硕、虚谷、齐白石等四大画册，供我们阅读，并分别介绍了他们的绘画成就和艺术风格，下午，在讲台上他挂出了30余幅自己的作品让大家欣赏品评，并把创作过程和创作理念介绍给我们。最后，在崔老的倡导下，和同学们一起完成了一幅六尺大的花鸟画，正当大家纷纷在画面上签名盖章的时候，崔老拈起一张四尺三裁的宣纸，转身对我说：你不是喜欢“十年寒窗”吗？今天就送你一个“十年寒窗”。只见崔老舒纸染翰奋笔疾书，顷刻，散发着墨香、闪耀着金光、充满着希望的“十年寒窗”四个大字展现在眼前。崔老语重心长的对我们说：“十年寒窗”并不是一生只要一个，一个“寒窗”过去之后回过头来看一看，总结一下，办个画展、出本画册，一是向社会做个汇报，二是对个人也是个促进。希望你们能够一个“寒窗”接着一个“寒窗”地学习下去，不断总结过去，继往开来，争取画的更好。
我把“十年寒窗”这四个大字，作为座右铭挂在眼前，记在心里，过去的几十年，几个“寒窗”过去了，我在北京、深圳、桂林、郑州等地办了几个画展。也出版了《理勤功画集》《理勤功花鸟画选》《美术家理勤功》《崔子范谈艺录》等几部著作。
荣宝斋出版社为我出版的这本《百梅精品集》是我最近这个“寒窗”的总结。
我酷爱画梅花，因为她以其特有的自然属性和出众的形象质体，展现着中华民族的高尚气质和民族精神，她刚强而温雅，高尚而清纯的品格，正是我们中华民族性格的象征。铁干虬枝却花瓣柔美，冲寒斗雪却俏不争春。历尽沧桑的老梅树，正如龙蟠凤舞、虬曲纵横，刚劲婀娜，或顶着风霜，或迎着日出，或向着晚霞，舒展花苞、竞相开放，在那充满着冷艳幽香的宇宙中，凝结着一种尚待爆发的活力，闪耀着一种不可漠视的光芒，报到着即将到来的春光无限，她洋溢着时代气息，散发着人民的希望。蟠龙苍劲有老干，刚健有力是新枝，充满活力乃花朵。古人有以梅言志、借梅抒情之说。我觉得应该把梅花作为一种生命体去塑造，应该为梅花精神立碑。以感知昭明灵觉，把感受凝聚在一种冲动的火焰和燃烧的激情之中。我们所看到的红梅、白梅、黄梅、绿梅，雨中之梅、雪中之梅、月下之梅、庭院之梅、盆景之梅、百年古梅、嫁接之梅，等等，千姿百态、欣欣向荣。大自然的赐舍，给予我们无限生机和良好的艺术空间。
一句老生常谈的话：“艺术来源于生活”。画梅花当拜梅花为师，我有两方印章，一方是“我师梅园”，一方是“我画吾梅”；在过去的岁月里，我养成了一个习惯，每逢出差、旅游、考察，无论是走到哪里，一定要去拜访梅园、梅山、梅林、梅岭、梅坞等。中国腊梅文化之乡，素有“鄢陵腊梅冠天下”之称，我的家乡与鄢陵是比邻，其境内的中国腊梅园、鄢陵梅园、新科梅园、姚家腊梅园、花艺腊梅资源圃等都成了我的写生基地，在这里学到了在书本上看不到的知识，民间对梅花有喜庆之说、友情之说、风骨之说、媒妁之说、辟邪之说，等等。在鄢陵处处可以听到对腊梅的赞誉之声。
到梅园去不单单是“赏梅”“寻梅”，更主要的是“访梅”“探梅”“问梅”“忆梅”“梦梅”“咏梅”“品梅”。品梅，以清、以瘦、以孤、以疏为韵，以曲、以老、以斜、以奇为美，以迎寒、以冰封、以雪锁、以霜凝为品格，以挺拔、以虬劲、以傲骨为精神。从中可以得到最真实的感受，最可爱的美姿，最享受的美意，对梅写生，是更进一步熟悉梅花。观其态、悟其性、思其情，从中摄取“典型”，写梅之生意、梅之生机、梅之傲骨。实践证明，在梅园里可以找到梅之清气，发现生气，提炼骨气，同时也能够去掉匠气，摆脱俗气。
画梅，在我国绘画题材中，是最具抽象的一门艺术，她接近于古典音乐中的梦幻印象，也如同中国传统戏剧人物中的一招一式，一举一动 ，和那闪光的亮相。他通过构图的疏密，繁简，笔墨的浓淡五彩，虚实、阴阳的变化，点面的组合，线条的舞动，能够感到一种莫大的乐趣，一种梦幻般的美意，写意画中的梅花，不仅止于梅花的主观印象，而是将其组合、分解、玩味、默化、重塑，抒发意象之中，这是师造化精神的体现，是领会梅花精神与民族气节，时代精神的感应。
美术评论家薛永年先生曾对我讲：作为一个画家，必须要有追求，要走自己的路，你画梅花一定要画出个人风格，画出自己的艺术符号。薛先生为我指出一条努力之路。
《我画吾梅》画出个人风格，画出梅花的艺术符号，是我的追求，不过要从眼中之梅，以不同前人的眼光、学识、修养、品格、情感和境界，上升的脑中之梅，再到画中之梅，也就是从自然--到感知--再到艺术的过程，是一个需要较长时间的甚至是终生潜移默化的过程。正如尊师崔子范先生所说：“中国画要追求三美，自然美，笔墨美、艺术美，要从前人的自然美、笔墨美中追求艺术美，是自然美的升华。从自然美变成笔墨美，再变成艺术美，这三变和知了猴差不多的时间，知了猴在地里是三年，才能变成知了，就这么难变。” 从实践中我深有体会。[注]
又一个“寒窗”开始了，我的想法是老骥伏枥，寒窗继续，力所能及。
今天，仅以我这本《理勤功百梅精品集》……
献给我一百零二岁的母亲。
献给我们伟大的祖国----母亲建国六十九周年。
献给我的恩师崔子范先生！
感谢我的良师益友对我的关心和支持!
感谢荣宝斋为我出版了这么精美的画册！
理勤功于戊戌年春节
（注：《崔子范谈艺录》17页。）
理勤功《百梅精品集》画册部分国画：
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