从大黄鸭到兰欧酒店装置艺术展 看艺术发展新趋势

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还记得这只大黄鸭吗？2013年9月，它第一次登陆北京，就吸引了大量市民和游客的眼球，不少游客甚至冒雨前来观看，一时间，全国各地掀起了阵阵“追鸭热潮”。其实，这只大黄鸭本是2013年北京国际设计周主宾城市的赠礼，是荷兰艺术家霍夫曼创作的大型现代艺术装置作品，因它与北京的古韵相映成趣，让人们一时忘却了都市的烦躁与压力，找回了儿时无忧无虑的幸福感觉，大受追捧。

其实，艺术最能反映当时的时代精神。它是艺术家对特定环境、社会、文化等问题的思考而创作出的作品。在人类历史发展的每一时期，艺术都扮演着不同的角色，展现着它非凡的作用和魅力。比如，在原始时期，艺术用来表达信仰；中世纪，艺术用来表达宗教教化；资产阶级革命时期，艺术则是一种政治宣传；在当今这个经济全球化的时代，艺术则与商业与大众文化，相互作用并共同发展。兰欧酒店就是酒店与艺术结合的作品，酒店经过设计大师独具匠心的构思，大量融入艺术元素，在酒店多处展有博物馆艺术品，让人们犹如置身博物馆中，感受“从艺术中醒来”之自由。美观、开放、舒适、安静、精致的环境，把“艺术”的优势表现得淋漓尽致，它满足了85后消费群体对个性情趣、生活美学及品质生活的追求，让艺术与大众产生关联。

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艺术与普通大众的关系早在工艺美术运动时期就被提起过，到包豪斯时期艺术则开始与设计结合，再到安迪·沃霍尔为代表的波普艺术时期，艺术与大众文化紧密联系，艺术也被越来越多地应用于品牌文化的构建及广告传播中。体现较为明显的就有20世纪60年代兴起的装置艺术，它是一种在特定的时间与空间环境下，由艺术家将已经消费或未经消费的物品进行组合、改造，使其焕发出新的文化意蕴的艺术作品。比如，兰欧酒店正在展出的由植物建筑师李霁装置艺术展《时间的缝隙》，就是李霁运用场域艺术中的多元技巧，从酒店展出的博物馆展品中吸取灵感，专门打造出的属于兰欧空间的独一无二的装置艺术。而此次艺术展则是艺术家李霁对以兰欧酒店空间所展示代表博物馆艺术品致敬，因本次装置艺术展是材料+特定空间+思想情感的艺术结合，备受好评。

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装置艺术的一大优势就是能满足繁忙的当代人的生理需要和心理平衡。由于装置艺术中众多的艺术门类，以及众多实物的非逻辑，非再现的陈列，它们之间的张力构成了无穷大的观念的“排列组合”关系。同时，装置艺术还充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。

装置艺术是综合材料应用的艺术，绘画、雕塑、 建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电 影、电视、录音、录像、摄影等都能够成为装置艺术的表达语言，是一门开放的艺术，同时也具有综合性，符合发达的商业社会，所以正在慢慢成为当代艺术的主角。或许，如装置艺术一般，未来艺术与广告的结合将是艺术发展的新方向，具有综合性的艺术将更受发达商业社会的欢迎。