白永成对中国传统文化有着独到的见解和表现，深厚的文化底蕴叠加着真灼的人文思想弥漫在他全部的创作理念中，如果说《周璇》注重讲的是历经中国社会沧桑巨变的那一段缠绵悱恻、耐人追寻的情话，那么《梅兰芳》则是一篇白永成对大师的礼赞，京戏的传承与广大，梅兰芳一生的情爱和抉择，最终，白永成告诉我们，梅兰芳，他不属于任何一个人，他生来就属于舞台，属于梨园，属于中华的亿万观众！
巨幕拉开，小时候的畹华(梅兰芳)手捧他的白鸽“虞姬”，对着祖师爷说出“想成角”的那一刻，京戏于他就不再是一项能“换杨白面”的手艺，他也就不再是那个个体的梅兰芳。
师兄的一句“唱戏的，再红，还是让人瞧不起”让梅兰芳忍痛将巴掌落在了师兄的脸上，那是恨，恨铁不成钢，而停滞在半空的手却在寒风中瑟瑟发抖，那是义，一日师兄弟，一生肝胆义。
命运就是如此这般，生活在平淡之中，总会惊起一片涟漪，他，遇到了她，孟小冬。只是那三言两语的“游龙戏凤”，却让两个敏感的女人心生情愫，只是一个是醋意，一个是爱意！福芝芳是大度的，她只求保住那个完整的家，孟小冬是贞烈的，她要么爱的轰轰烈烈要么宁愿远去，而梅兰芳，最终不属于他们任何一个，正如福芝芳的感慨，“梅兰芳不是你的，也不是我的，他是座儿的”。梅兰芳是必定是属于京戏的，孟小冬能为梅兰芳带来自由，带来一个普通人的生活，却带不来一个大师梅兰芳。舞台中央，没有任何声音，只是在那大门两侧，分别是福芝芳和孟小冬，这两个在梅兰芳一生中最为重要的两个女人，在他一生遭受现实坎坷，精神萎靡之时都给予了他无限的力量，他们在他心中都同等重要，一个是同生活共患难的结发妻子，一个是相互交心、知心的红颜知己。
齐如山虽然并未出现在该剧中，只是一封信，但这封信却是塑造梅兰芳形象的一笔浓墨重彩！提出意见的齐如山被梅兰芳尊敬为自己的恩师，并最终让梅兰芳决定前往美国演出，而这一出“积极赴美演出”恰好与梅兰芳的“蓄须明志”形成鲜明的对比，因为，面对美国，梅兰芳宣扬的是中国传统文化京戏，而面对侵略者日本，梅兰芳选择了坚决不屈服！
也许国家亡不亡确实与京剧没关系，但京剧作为中国传统文化的一个代表，它象征的是一种灵魂的不灭！只要灵魂不灭，国家就绝不会倒下！
梅兰芳，一个堂堂正正，有尊严的男人！一个不为寻常世界而生，但他却一心只想做一个凡人的人！
半个世纪前，舞台上的繁华也许于他也是一场虚空，庭院深深，也许恰是他自由的一片天空，而梅兰芳，他无论是大师也好，凡人也好，台上也好，台下也好，他始终都是一个活的真的人！
感谢梅兰芳，他是中国人永远无法抹去的记忆，感谢梅兰芳，他是全世界无与伦比的艺术瑰宝，然而，我们还要感谢白永成，是他，将大师一生的华彩乐章呈现在今人的面前！
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