梅兰芳海报
20 1 4年9月3日晚，在国家大剧院观看了由白永成先生主演的话剧《梅兰芳》，心生许多的感慨。
梅先生为京剧艺术与中国现当代戏曲艺术所作出的卓越贡献，可谓是家喻户晓，尽人皆知。记得小的时候，在河湖港汉，阡陌田野，父辈们就一再将他的故事口口相传。到了少年及青年时期，关于梅先生的艺术造诣与生平轶事，灌得满脑满耳。近年来，以他为原型的电影、话剧、戏曲、传记等多个门类的艺术作品，更是接二连三。再与铺天盖地的小报、网络中与他相关的文字相互联系、印证，便隐隐发现：梅先生的形象已不再清晰，越来越模糊有时常常会犯迷糊：到底哪一个故事是真实发生在梅先生身上的？围绕他的舞台上下的那些个奇闻轶事，有．哪些是真实的？哪些是属于艺术上的“二度创作”？到底哪一个梅先生才是真正的梅先生？——我相信，看多了听多了关于梅先生莫衷一是的生平事迹，明白的人也会犯晕乎：晕乎的人，自然是也是越发地整不明白的。渐渐地，梅先生就从一个有血有肉的京剧大师，被“好好先生们”塑造成了一个“舞台上光彩照人的奇女子、生活中顶天立地大义凛然威武不屈的伟男子”了。——“塑造典型环境中的典型人物”，从“生活的真实”到“艺术的真实”，看来，我们的文艺工怍者们，都是循着这么一条相对熟悉的路径，在接受熏陶的，也是这样在孜孜不倦地实践着的。即便想改，估计一时半会还有点儿难。
人们似乎总是对明星们的“私生活”有着异乎寻常的探究热情。自然地，关于梅先生的个人情感故事，便成了众多演绎“梅故事”的艺术家们刨根问底、乐此不疲的一座票房富矿。怎么离奇怎么编，怎么浪漫怎么写，怎么轰动怎么拍，怎么凄然怎么演，怎么叫座怎么掰一 ‘时间，方案版本之多，情节编造之曲折离奇，故事演绎之玄虚幻妙，简直是让人目不暇接。普通观众们，喜好的是故事。只要故事好看，管他真的假的：可梅先生的后人不乐意了，对那些实在是编造得太玄乎的、不太靠谱的情节，有时候还真有点儿Hold不住。——这不，为了以正视听，保持梅先生故事的真实性，梅先生的儿子梅葆玖先生亲自担任了本剧的艺术总监。开演前的视频花絮中，有这样的广告宣传语： “本剧中关于‘梅孟恋情’，由梅葆玖先生第一次授权搬上舞台。”——敢于将父辈的爱情故事“抖落’’出来并进行公演，这还真是需要相当大的勇气！
我之所以说该剧很感人，就在于它的真实与真诚。
比如说关于“梅盂恋情’’。很长时间以来，关于梅兰芳与孟小冬的“梅孟恋情”，一直是人们刻意回避的话题。近年来，随着社会文化土壤的渐趋温和理性与宽厚包容，这段曾经发生在两位名伶之间的爱情故事，从讳莫如深到遮遮掩掩，荐到天花乱坠、曲折离奇，已经被艺术加工得失去了事实的本真。众所周知，在旧中国，是存在“一夫多妻（多妾）”现象的。倘以历史的眼光看去，两位志同道合的梨园大师之间，因戏生情，惺惺相惜，进而共同有过一段美好的时光，便不足为奇。人们感兴趣的是：冬皇与梅大师是如何从两情相悦到劳燕分飞？冬皇又是因为什么样的心结，最后成了上海滩的头面人物杜月笙的续弦？——话剧《梅兰芳》将这一段爱情故事忠实还原于儿女情长本身，以近乎得平静如水的叙事手法，将这一对梨园痴男怨女未了的情缘，娓娓道来，既不惊天动地，也不遮遮掩掩，如【西皮流水】的曲牌板式一般，舒缓明媚，千干净净，桥断水不断，水断情不断，引入扼腕，令人叹息。
再比如关于表现梅兰芳重义气讲感情的片段。师哥筱艳菊带有旧时代艺人身上固有的缺点，比如攀附权贵、庸俗媚世、争强好胜、自甘堕落、自暴自弃。他爱戏如命，却因为嫉妒师弟梅兰芳的艺术才华与观众缘，心结难解，于是擅离戏班，独闯码头。可囿于自身舞台实力所限，加之受人蒙蔽，终究难成大器，于是整日花天酒地，晕晕乎乎，醉态朦胧。然而，即便是这样一个我行我素、满身是毛病的落魄的艺人，他略显猥琐的身骨，在日寇入侵、民族危亡的关键时刻，也是挺起脊梁，宁折不弯，宁可被逼成疯癫，也绝不开口为日伪唱戏；尤为难得的是：该剧还以沉重的笔触，写出了旧时代艺人生存的艰难与人格上所遭受的不平等、不公正。如筱艳菊因为攀附权丑、贪图富贵、蝇营狗苟、甘做男宠、自甘堕落、醉意污淖，而被忍无可忍的师弟梅兰芳愤怒扇了一耳光的情节，就特别地震撼人心。创作者敢于将旧时代梨园存在的丑恶现象搬上舞台，尤其是在《梅兰芳》一剧中加以再现，这的确是需要很大的勇气的！
京剧，作为一种脱胎于市井里弄与瓦舍勾栏的艺术形式，她所生存的土壤，并不全都是紫禁城内那雕梁画栋、黄马褂加身、赏银满钵、高轩敞亮的皇家戏台，她也有许多的不为外人道的污垢与苦涩，辛酸和屈辱。再觋了师兄筱艳菊的堕落过程，不仅不影响到这位传奇人物梅博士的形象，相反地，人们从旧时代艺人的生存之艰与人格之低下之中，愈发地觉出梅大师出污泥而不染与卓尔不群。同时，将这段难以启齿、讳莫如深的情景予以再现，对于我们今天的观众进行实事求是的艺术史教育，对于更好地了解国粹艺术的过去，如何科学理性地看待今日包括京剧在内的多个民族艺术形式的不太景气的现状，从而立足当下、放眼将来，都是十分有益的。什么意思呢？就是通过这一段情景的再现，我们了解到：在旧时代，京剧市场也并不是如有些复古之士所宣扬的那样的鼎盛与辉煌；京剧的观众也并不全部都是那样的可爱，他们之中，也有如朱益明之流的醉翁之意不在酒的逆袭之辈，也有爱打架挑事、好投机钻营、卖弄八卦、喝倒彩的市井之徒。
观看《梅》剧，震惊之余，引入沉思。她像一扇被风吹开的窗户，让我们得以看到京剧的前世今生，看到一代名伶的台前幕后，从而试图去追溯其漫漫的心路历程，感受其所遭受的挣扎与煎熬。日寇进犯，上海沦陷。梅先生凛然正气，蓄须明志，闭门不出，誓死不为鬼子唱戏。面对日伪上海宪兵司令部的威逼，情急之下，梅兰芳不惜自戕身体，连扎三针，瞬间高烧昏厥，置个人生命与家小安危于不顾，以敢与死神握手的决绝，坚拒鬼子汉奸的邀请。在重度昏厥的情况下，主创人员设置了几段梅兰芳与主要剧中人的对话，可谓是神来之笔。如深陷梅盂恋情不能自拔时，妻子福芝芳对盂小冬善意却不乏机智的规劝： “梅兰芳不是你的，也不是我的，他是大家的！”——面对夺爱之恨，福芝芳依然表现得大度包容，富有涵养，不哭不闹不上吊，而是选择了继续隐忍，默默地操持着小家，维持着处境日益艰难的戏班的运转，倾其所有，支持丈夫赴美演出，完成夙愿，成就“京剧梅博士第一人”。“为尊者讳，为长者讳”——如果说，作为梅派艺术的衣钵传人，不得不说出父亲与盂先生的故事，而在情感上多少有些难堪、无奈与不自在的话，那么，面对福芝芳这位平凡而伟大的女性，作为本剧艺术总监的梅葆玖先生，一定是怀著最为深挚的感情．在为他的母亲、为天下所有忍辱负重的平凡母亲唱着最深情的赞歌！当我看到那个倾注了父母之爱、寄托了夫妻二人全部艺术理想的叫做梅葆琪的孩子不幸幼年凋零之时，禁不住洒下了热泪。
也是在这一场高烧昏迷的情境中，身着戏装的梅兰芳，得知了他的良师益友齐如山先生，为了襄助他的美国之行，不惜倾家荡产，卖掉祖业，换得三十万大洋，支持梅兰芳率他的戏班远涉重洋轰动北美的义举，而自己却被老母逐出门户、流落街头的情节时，我才真真切切地知道：想做一名有益于京剧事业的观众，需要付出多大的牺牲！联想到偶尔有些个时候，为了节省一百、两百、一千块钱的戏票，我在长安大戏院的门口，如做贼似的，来回溜达、等候着票贩子开锣后降低票价的窘迫，真是不好意思得很！ 【——啭指201 4年4月26日晚，张火丁在长安大戏院演出程派剧目《梁祝》，票贩子将580的票价炒到了1500元1张的往事。】
《梅兰芳》一剧，首先是剧本好。剧本好，故事就立起来了。再就是表演好。白永成先生的职业是话剧，可因为他演出的这个角色不是别人，而是“四大名旦”之首的梅大师，因此，，除了话剧的表演实力之外，他还需要对京剧艺术、梅派艺术有较深的艺术体验。他的外形俊朗，偶尔也唱几句梅派唱腔，还能舞虞姬的剑，扎穆桂英的靠，套上披风甩水袖，踏上绣鞋跑圆场，转着圈儿撩兰花指，挥着彩练散繁花，在真声与假嗓之间自如转换，这是很需要功夫的；筱艳菊很出彩，表演夸张生动，矫揉造作，很有那个怎么唱也红不起来的二流男旦的味道。我甚至怀疑，他是不是学过专业的京剧表演？不得而知，有待考证；福芝芳的表演中规中矩，台词很有功力，形蒙气质俱佳，人物刻画到位，真真正正地是位忍辱负重的梅夫人与好母亲，堪为母亲中的典范：盂小冬的扮演者叫李晶，根据我从微博中了解到的信息，她是上海戏剧学院戏曲学院京剧班的高材生，后又在中国戏曲学院读过研究生，刚毕业不久。主攻专业就是女老生，他们京剧的行话好像是叫“坤生”。因为她是学的这个专业，造诣自然是行家里手级别的水平。又因为风华正茂，外形气质与冬皇并无二致，加之又是地地道道的北京姑娘，因此，台词也是溜刷得很。可能是因为专业京剧演员照顾非京剧演员白先生的缘故，昨晚听她的几个经典唱段的几句唱，觉得余派味道正浓。可能是调门太低的缘故，多少影响了她的专业演唱。这倒不妨事的，毕竟是在演话剧，毕竟主角儿是梅兰芳，她只需绿叶衬托红花即可。不然，就演成了陈佩斯与朱时茂的那个经典小品《主角与配角》的故事：剧中爰戏、傍戏成痴，却又奴颜婢膝的反派人物朱益明一角由黄湘阳饰演。他嗓门儿大，中气足，光头贼亮，耸肩抖腿，勾胸弓腰，活脱脱的一副投机钻营的小丑相。没有他的卖力表演，多个情节爆发点就催不起来。因此我要为黄先生的传神表演点个赞。
本剧的导演，很有水平。为什么这么说呢？因为梅兰芳这个人物，不太好表现。特别是用话剧的形式，来表演京剧大师起伏浮沉、波澜壮阔的一生。如果启用京剧演员来演，可能又在表现生活中的梅大师方面，有刻意做着的成分，程式化太强，生活化不足。就我有限的戏曲阅历与生活体验来看，凡是自小学过戏曲的人，生活中大多数的人他总爱勾着脚走路，到了讲台与舞台，哪怕是唱一个卡拉OK，他也会下意识地勾着脚踱方步，一看就是学过戏的人：而选用话剧演员来演绎京剧大师的风采，戏曲功力的不足，又是明显的短板e很显然，白先生在恶补戏曲表演方面，是用了大功的。舞台的人物调度，也看得出导演的独具匠心。几个关键人物，围绕着梅先生命运转折的几件大事，相互交织，互为羁绊，按照各自的性格，走着各自的路，既分又合，从而来烘托出主要的人物。全剧围绕“师徒情、夫妻情、手足情、祖国情”这个情感主线来展开，充分运用多媒体背景墙与巨幅电子屏边沿幕，来进行典型环境的烘托与旁白语言的起承转合+。尤为值得称道的是：在如何处理旧时伶人与新社会人民的艺术家这个具有脱胎换骨意义的重要剧情时，导演充分借助电子幕墙，精心剪辑梅先生在天安门城楼参加开国大典、参加政治协商舍议、受到毛主席、周总理的亲切接见、参加文代会、编演新戏、授课讲学等多个珍贵历史镜头，集中表现出这位人民的艺术家那种辞旧迎新、春风得意、轻舟喜过、枯木逢春的喜悦与豪迈之情！
当然，作为一部向京剧大师致敬的诚意之作，话剧《梅兰芳》也并非完美无缺。比如主演白永成先生的戏曲身段、唱腔等方面还需要努力打磨：真声与假嗓如何更好地转换、话剧同戏中戏之间如何出戏与入戏等方面，白先生仍有进一步提升的空间；在硬件方面，音响似乎忽高忽低，音量偏大：在背景音乐方面，京胡、京剧元素运用得较好，但估计是制作方考虑到成本的因素，大量选用的是电子音乐合成与配器，感觉有些喧闹，而且，在贴合剧情、渲染特定情绪、营造氛围方面，电子合成器的音乐表现力，很显然是不如交响乐或民族音乐的。不妨将音乐的渲染力提升作为今后此剧进一步打磨的内容之一。当然，这也是吹毛求疵、希望该剧真正能够成为经典、传世之作的故作高深之语。
观看话剧《梅兰芳>，这该是多么快乐的一件事情啊！
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