茂森的作品：笔底方显狂飙来

齐建秋

中国传统画有文字记载始于东汉末年的曹不兴，至今已有二千年的历史。在中国的画坛曾经大家辈出，高手如林、名作如云，如群星璀璨服地涌现出了一批开宗立派的大师。他们的作品都是有传国传家的经济文化的双重价值，成力典藏界追逐搜求的对象。

以山水画为例。十八世纪之前，石涛、八大、龚贤、 “四王”的山水确实达到很高的水平。以后、闭门车摹仿古人成了山水画坛的主流。至清末，陆恢、林纾一辈山水已呈颓势。黄宾虹、傅抱石、李可染、陆俨少、钱松岩的山水一扫山水画坛之阴霾，带来了新气象。乃至当今，在山水画坛上我们叉看到了复古主义，新传统派的湖流在涌动，动辄就是“黄宾虹”。离开创作主题谈笔墨，这必然就会出现  些无病呻吟、似是而非的作品，背离了我们这个时代的主潮流。

蜀中画坛精于丹青者不计其数。在当代四川山水画家中，林茂森是个很有创造性的人物。在他的身上很好的体现着我一贯所推崇和要求的：一个山水画家的作品，要有代性和生活性的特点。

可以说黄宾虹的山水画处于传统和现代的开累立派的一代宗师境界。俄罗斯画家列维坦主张“风景画要求总的效果”，这是从西画的角度讲的。对于中国画来说这还不够，中国山水画还要做到干细微处看精华。宋代郭熙主张山水画要使人仿佛身临其境，强调山水画“可行、可望，不如可居、可游之为得。”要做到这些，就需要实践李可染的“直面山河”，所谓的“直面山可”包含了两个方面的意思。一个是要写生，就是要有生活素材，要有生活性。一个就是创作，要反映时代的特点，也就是说要有时代性。这两个方面茂森实践得都很女子，他的作品为他讲出了具有夫定性的话。

我们看茂森的山水作品，他很讲究笔墨，但又不拘泥于笔墨。在他的胸壑中，有中国画这个大的框架，但又不囿于传统法度的束缚。他的作品，勾、皴、点、染，一招一式都很有章法。在细节上，比如在黑白、疏密关的勺处理亡也一丝不苟。但在总体造型和布局亡，他又大胆于近乎出奋，他充分自由的调动着手中的纸、砚、笔、墨的大军，进行着别出心裁的排列组合。这样，他的作品总体上看就非常有张力，有撼人心魄的效果。他用很传统的笔法，画出了非常具有时代效果的作品，他的画有现代的美感。从某种程度上讲，也起到了丰富中国画的绘画语言的效果。

贺天健在致友人的信中讲过： “墨分五色，而今尤知唯淡墨难使也”。古人也云“擅使淡墨者为能”。齐白石、黄宾虹、李可染，皆以厚重之墨令人折服，近现代画家中使用淡墨之雅，意境之深的却是接受过西方美学教育，并以西画著称的吴作人。无独有偶，并没有接受过系统西画造型写实教育的林茂森，也是蜀中画坛为数不多的擅淡墨者，他的作品墨色淡雅，意境清远，以今人笔法，蕴含古意。

我见过他使用淡墨匡的颇有韵味的作品，如《阆苑晨韵》、《宁河烟雨》等等。光从构图上看，这些作品就给人一种空灵清新、寓意高远、韵味隽永的感觉。他不“做”那种先人为主，下笔就想成力拔干钧的“扛鼎之作”，也不搞繁文缛节的“丰富画面”，而是构图简练明快，干；争利索，不拖泥带水，是”随意”的书写，是自然的抒情。那在晨蔼中飘渺得如在梦境的山峦，幽深的峡谷，那静中有动，给人以无限遐想的溪水，全部是在淡墨的皴染中完成的。在淡墨中，那线条的轻重、疾徐、曲直、波折，变化无穷，是那样的飘逸，那样的流畅，有梅清、浙江之遗风，尤显潇洒俊逸之美。

青绿山水不好画，近现代画家中，张大干的金碧浅绛山水，出类拨萃。现如今，这种形式的山水正面临着失传的窘境。主要有这样几个原因：一是这样的绘画形式不好掌握，处理得不好，易显生硬死板；二是这种形式难以反映现代题材的生活，不少人认为这种形式过于迂腐不口传统；三是金碧青绿山水的创作材料，上好的矿物质的石青、石绿、金粉、赭黄、胭脂红等不易搞到，因此当代画家中画金碧山水的不多，而林茂森却知难而进。茂森的金碧青绿山水别一格。他不用古代传的皴；去去硬套，而是因地制宜，创造出新的皴法，使他的金碧青绿山水在浑厚苍劲中有面目一新之感。他的笔法是独辟蹊，目成一家的。茂森的金碧山水给人以强烈的视觉感，确实是金碧辉煌，而笔墨又是那样的在古拙中透着气韵生动。他的  《高原春色》、《拥翠》、《金秋》等就是这方面的代表作。这些作品中，那些崇山峻岭无不雄伟，拨兀而起，但并不失”头之感，这是一般画家画金碧青绿山水难以做到的，但茂森做到了。他用新的技法，赋予全碧青绿山水以新意，是在这一绘画领域有突破、有建侧的画家。

对于林茂森作品总的印象，我有八个字可以总结，那就是：简练、俊逸、清矍、意深。而回归自然是茂森创作的永恒主题。中国传统文化中的“天人合一”精神引导茂森与自然融为一体， “肇於自然”， “造化自然”， “妙悟自然”；而做人也贵在自然，做事也要顺应自然，”守”与“变”也要自然。寻着茂森创作的轨迹，我们可以清楚的看到，这是一个自然转换过程，如《周易·系辞》中既谓“无平不波，无往不复”，孔子所谓“从心所欲，谓不逾矩”，老子所谓“猖狂妄行而蹈于大方”，都可以理解为“变”，但是又要做到有一个度，这和苏东坡所云“出新意于法度之外，害妙理于豪放之中”的精神是一致的。

茂森是一位笔下尽显才气，而又透着一点狂气的蜀中实力派的山水画家。他是一位立足于民族传统，并在继承前人的基础上不断的求变化、求发展的画家，是一位在其作品中处处反映了生活和时代特点的画家。正是因为这种变化和发展，也正是因为具有着鲜明的时代特征，近年来他的作品在书画市场上开始崭露头角，一些作品在拍卖市场上都以不菲的价格成交。

今作七绝一首赠茂森艺友，作为这篇短文的结语：

山水画坛有奇才，今法古意君自在；

鬼斧神工造化旗，笔底方显狂飙来。