艺林说
唐吟方
白石之书,以篆书最佳,风貌韵味俱佳,置20世纪书坛,魁然一家。行书风格不如篆书,亦自具特点,貌似粗拙,实则笔笔用心。书不是,又以题跋文字补之,令人观书赏文有文笔交综之感,嚼之味之,味意无穷。荣宝斋藏有其行书大对联:“我书意造本无法,此诗有朱君勿传。”两厢满题,读其跋文上,字面若有责备索书人意,细细品味,字里行间乃有喜色。其跋亦多意味,似说还藏,欲隐又露,吞吞吐吐,辄成文章。跋曰:“愚翁既知余诗,又知余画,余未以为怪,又索此书,先生之好怪矣。昔人小称意,人必小怪之,今余书令人惭,先生大称之,余大怪,先生者勿辞。”跋文似为联文补说,又增人情世故,书意因此寥廓。
写实一路画家,画人物皆无神仙气,盖其人作画,皆以现实生活为样板,脱离样板,则茫然不知如何下笔。如徐悲鸿写山鬼、麻姑、天女等神仙人物皆如健硕农妇,钟馗如田家汉子。蒋兆和写陶渊明、杜甫、李白极似生活中饱经风霜糟老头,绝无诗人气质。黄胄写古人亦如少数民族。此皆写实绘画传统,无依据无可为,故画中只有现实而无神仙,以中国文化传统而言,只得一端。若传统画家无此桎梏,下笔即能往来古今,融通儒佛道,纳神仙人于一体,庄谐并举,想像空间独大,亦人亦神,非独表象,似及精神,若白石老人笔下俗子与仙神,皆可爱可敬可谔可观可哂,最得众好,因其所寄,有我有人有神有仙。
建国后连环画因其大众喜爱,独盛一时,参与其事者皆当时名手。北方有徐燕荪、王叔晖、刘继卣、任率英、侯长春、墨浪等画家贡献尤多,佳作迭出。嘉德曾有专场拍连环画,诸名手原稿始为世人所见,白描勾勒,功力深厚,堪称经典。当时名手亦画坛名家,出版既多,名手名作如林,此前此后俱无此盛况,堪称空前绝后。■
(作者系书画界人士)
来源:东方早报
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