齐白石亲自为学生陈大羽订润例做推介

　亲自为学生陈大羽订润例，积极推介其艺术

“下笔之超雅，陈生过我。”1947年，画坛名宿齐白石看到学生陈大羽画艺大进后，在他的画上如是题字盛赞。

能荣列齐白石门墙，是陈大羽一生之幸，决定了其在大写意花鸟画方面大放异彩。当然，他所结交的师友远不止如此，刘海粟、诸乐三、王个簃、黄宾虹、李可染、陈半丁、谢稚柳、唐云……都在他的人生历程中留下深刻的痕迹。

假如，在他24岁的时候，没有插班考进上海美专国画科三年级，没有北上游历、结交师友，他的艺术人生又将是怎样一种面貌？

艺术踪迹

1935年 毕业于上海美术专科学校中国画系，师从马公愚、诸乐三、王个簃等人。

1936年 经刘海粟校长审定，七幅作品入选“现代绘画展”，赴南京展出。

1946年 拜师齐白石，致力于大写意花鸟画的创作，并兼及山水、书法、篆刻。

1948年 受刘海粟之邀任上海美专国画系写意花鸟画讲师。

1956年 和李可染一起赴浙江、四川写生。

1958年 任南京艺术学院美术系教授。20年后，再次出任南艺教授，并任美术系主任。

　轶事

　白石老人赞“大羽弟应得大名”

1944年暑，陈大羽得机缘赴京携画向艺术泰斗齐白石老人求教。白石老人对后辈满怀爱才之心，在陈大羽的画作上题字：“赵、吴以后，独见陈君。”(编者按：赵指赵之谦，吴指“吴昌硕”)得到白石老人的鼓励之后，陈大羽信心倍增。

经过一段时间的相处后，白石老人对陈大羽愈发喜爱，有意收其为徒。他觉得“汉卿”(陈氏此前以此名行世)这个名字使用的人较多，为其改名翱，字大羽。这年底，陈大羽迁居北京，次年正式拜师白石门下。

“论艺术要能有天分过人，有此画鸡之天分，天下人自有眼目，况天道酬勤，大羽弟应得大名。”白石老人还亲自为陈大羽订润例，积极推介其艺术。

(参考文献：《丹青不老——陈大羽先生百岁诞辰书画集》)

陈大羽之所以能取得那么高的成就，显而易见，这与他能走出岭南、在更广舞台结交名师有很大关联。”——陈志云

　自由谈

父亲始终说潮汕话和吃潮汕菜

■陈显铭 (陈大羽哲嗣)

在我的印象里，父亲始终是一个特别念旧、特别恋乡的人。他在一些画面的题款及撰写的文章中，常写“客居××”、“客次××”。他是潮阳人，是广东人，他一直没有忘记他的故乡。

父亲的家乡情结体现在他的生活的方方面面。家居风格是潮汕的，家里的摆设有潮汕的特色，甚至就连饮食还完整保留着家乡的习惯。我们家都是吃潮汕菜的，一方面因为母亲能烧一手好的潮汕菜，一方面是源于父亲太喜爱太依赖家乡的味道。父亲常喝功夫茶，茶叶便是单枞，尤最喜爱上等的岭头单枞。如果家里来了客人，就更要泡这种茶，让朋友一起分享家乡的茶香。

就连我们家日常说话，也都是用潮汕方言，我就是从小听潮汕话长大的。有一次，家乡人问我还会不会说潮汕话，我一脱口，一口正宗的潮汕话，倒让他惊奇不已。家里讲老家话，除了父亲的钟爱与提倡，还有一个原因便是，奶奶和妈妈都是文盲，只擅长讲潮汕话，其他语言说得不流畅。

所以，虽然我们常年居住在南京，但家里生活丝毫不见江南的意味，倒是一派典型的潮汕韵致。毫无疑问，这是父亲思恋家乡的性情所致。

1979年夏，父亲经广州回到阔别30年的家乡，处处乡音乡情，使他倍感亲切，非常激动。他热爱家乡，关心这里的建设与发展。以后，他又多次来到广东，在广州、深圳、汕头等地游览参观、度假作画，养疴休息，受到省市领导及艺术界的热情接待。在穗期间，他有幸会晤商承祚、关山月、黎雄才、黄笃维、赖少其等同道，且留下了促膝长谈、交流合作的轶事。

假如父亲没有去上海美专读书，没有结交那么多大师与名流，而是一直待在潮汕，他一定不会取得今天我们所看到的那样的成就。这不是贬低家乡，不是贬低广东，而是客观事实。当时潮汕地区有不少和父亲一样赶赴上海学艺的年轻学子，上海美专、新华艺专的潮汕学生真不能算少，有些人的水平和父亲不相上下，甚至有的在父亲之上，但很多人毕业后都回来了，而父亲留在了北方。现在来看，仅仅就艺术家个人的成才与成名而言，留在北方还是要好于回到家乡。如果当年父亲回到家乡，他的境遇就和很多老同学相差无几了。

在北方游历中，名师的指导与提携非常关键。所以，父亲生前特别感恩老师，特别是诸乐三、刘海粟、齐白石三位先生。他常说，没有恩师们的悉心栽培，就没有自己的今天。而每一次办展览，他都会说这是在向老师汇报、交作业。

　陈大羽艺术成就与走出岭南有关

■陈志云

(广州艺博院陈列研究部主任)

过去学界对陈大羽先生艺术的研究比较集中在写意花鸟画方面。又由于他以画鸡著称于世，几经传颂后，在一般观众脑海里就难免留下了概念化的印象，一提陈大羽就只联想到他画的鸡。其实，陈大羽是一位技艺非常全面的画家。除了花鸟画，他的山水与人物画亦造诣精深，书法与篆刻也相当不俗。

陈大羽先生之所以能取得那么高的成就，显而易见，这与他能走出岭南、在更广舞台结交名师有很大关联。他和林风眠、关良等一大批走出岭南的艺术家一样，在岭南之外获得了盛名。但我们发现，在民国及新中国成立后的很长一段时间，画界一般不会在意他们的广东籍身份。比如林风眠，艺术界都是将把他作为全国范围内的一代宗师来看待，而不会注意到他是广东人。艺术界的这种地域观念的觉醒是改革开放之后的事情，而且大有愈演愈烈之势。这段时期里，各地域在政治、经济、文化等领域展开了激烈的竞争，美术也不例外，所以才会有艺术资源的本土意识，强调并突出艺术家的籍贯与身份是一例，各地争相打造画派也是一例。

其实，广东在梳理、研究、整合本土美术资源方面，相比于其他地方做得并不充分，学术上仍有许多空白点。比如林风眠，我们是最近十来年才开始推崇他的，关良也是如此，时间上都比较滞后。就是现在，估计岭南很多人也未必认可关良的戏剧人物。

为什么有那么多岭南艺术家走出去呢？很多人会归咎于岭南艺术与文化环境不理想。但我认为，这还是源于北方占据了太多文化资源，这与岭南文化的优劣无任何关系。而我们的艺术生态，又一向与政治靠得极为紧密，政治最终决定了艺术与文化资源的配置。所以，在岭南艺术家走出去这个问题的讨论上，我们应最终回到艺术与文化资源配置的均衡化，而非地域文化的孰高孰低。