中外合拍电影 是否真能“合拍”

在全球化浪潮下，中国电影也开始实施“走出去”战略，中外合拍片成为中国电影走向世界的重要手段。然而，不少中外合拍片却被诟病为主题模糊、故事杂糅、缺乏思想性，形式与内容两张皮的“伪合拍片”“贴拍片”“协拍片”。为何合拍片会出现种种“不合拍”的现象呢？第五届北京国际电影节中外电影合作论坛围绕“国际合拍的新趋势”“新语境下跨文化电影合作”等主题深入研讨，记者围绕主题在会下进行进一步采访，剖析案例，共探中外电影全方位合作前景。

为何合拍成调料？

利益选择致中国元素浮于表面

最近两年，电影中外合拍之风席卷了神州大地。简单地说，所谓“合拍”，就是内地和外国制片公司共同投资、拍摄，版权共有、风险共担、利益共享的合作形式。业内专家对于目前的合拍片归类为三种，一是外方主导制作，如《功夫梦》；二是中方主导制作、外国演员出演，如张艺谋的《金陵十三钗》；三是外方只是资本的介入，外形上是纯粹的华语片。

2012年，中国与多个国家签署了政府间电影合作协议，使合拍片享受国产片的待遇，也开启了合拍片热的序幕；今年3月下旬，电广传媒牵手狮门影业展开15亿美元的巨额合作；4月初，华谊兄弟美国公司与STX娱乐公司签订3年内不少于18部的电影合作计划。中外合拍成为了中国电影产业参与全球文化产业竞争的必然选择。

合拍片为何如此受各方青睐？

究其原因，其中很重要的一方面，是由于来自全球的片商影人不约而同瞄上了中国广大的市场，于是尽可能去借助某些力量来迎合这座巨大“金矿”的需求。然而，每一年能进入内地的外国影片都有明确的数量限制，即使影片能在中国上映，所获得的票房分账比例也少得可怜。在这种情况下，多数外国制片公司便会绕开进口的配额限制，同一些国内投资方、制片方联合制作影片。这些影片，一旦获得了合拍片的身份，就能以“中国制造”的身份上映，无论是在排片、分账比例还是政策支持方面，都大大优于“进口片”。

此外，业内人士坦言，除了“中国制造”在国内的身份优势外，合拍片在国外取景也能获得外国的税务支持。导演黄建新谈到，他去年在法国监制了一部电影，拍了一个月花了三百多万欧元，最后退了27%的税，在中国还没有这个情况。而英国电影协会首席执行官阿曼达·内维尔也表明，英国已经和中国签署了协议，如果你是想和英国做合拍电影的电影人，可以到英国电影协会，有专门的办公室帮助解决所有的减税问题。一般情况下在英国拍片能拿到25%的退税比例，前提是这部分资金都是在英国花费的。

任何事物从诞生到成熟都有一个过程，发展迅猛的合拍片也出现了许多不“合拍”的现象，急需纠偏和完善。

威秀娱乐集团亚洲公司总裁艾秋兴(Ellen Eliasoph)坦言，好莱坞的电影或者好莱坞的制作方，在寻求接近中国观众的方式时，会根据相关“合拍规定”习惯性地在电影中加一些中国元素，要么在中国拍一段，或者剧情某段将时空穿越到中国，要么把一个中国明星安插到电影里，这些中国元素只是电影的一种“调料”。

北京海润影业有限公司副总裁韩肯表示，从文本构建的角度上来看，合拍片角色的建立和对话也常常出现问题，比如一般爱情故事最初会设定一个西方人和一个中国人相爱。我觉得这样的角色设置根本不会成功，实际上这与中国观众并没有建立起任何的联系。而有一些对话是从西方直译过来的，中国观众也很难接受。在追逐利益的过程中，电影制作方常常忽略电影文本本身的文化融合，韩肯谈到，很多合拍片项目的建立呈现本末倒置的状态，更多是因为政策去拍电影，而并非是有了好故事，再去考虑如何通过政策获得利益。

如何打造一部成功的合拍片?

尊重对方文化加强技术交流

如何解决这些发展中的新问题，很多电影人也进行了反思和探索。

近两年，中韩合拍片的成绩特别突出，今年1月根据韩国电影改编的《重返20岁》，获得了3.64亿票房，此前吴基桓执导的《分手合约》亦取得1.92亿票房佳绩。爱情轻喜剧等中低成本的电影受到观众好评。韩国希杰公司参与了这两部电影的制作。公司首席执行官郑泰成分享经验时谈到，除去市场之外，中韩之间的文化、历史和价值观也有相近之处。合拍片《分手和约》和《重返20岁》实际上都是反映了较为相似的价值观，反映了一些亚洲共通的人性和人情。虽然是翻拍，但没有简单把这个故事拍成中国版本，而是将中国本土文化融入其中。比如，《重返20岁》中老年人聚会的地点，由韩国的老年咖啡馆变成了中国老人常去的老年社区活动中心，加上穿插的广场舞场景，以及邓丽君怀旧歌曲，很难让人想到这个故事脱胎于韩国。

郑泰成说，要想做一部成功的合拍片，相互理解对于对方文化的尊重是一个很好的起点。每一个国家都有自己的行业、都有自己做电影的方式，这里没有说哪个国家的方式是绝对正确的，所以与中国的合作伙伴合作时，首先要尊重对方，再去相互理解，就能够形成很好的协同效应，这需要耐心和沟通。

韩裔美国导演余仁英谈到《功夫熊猫3》的创作时表示，有很多中国艺术家参与到电影制作中，他们不仅仅是在执行，还在设计。像余仁英的助理导演和动画部主管都是中国人，对每个动画电影的细节都需要去做很好的设计，需要非常精确。

“记得我第一次去动画梦工厂时，当时讨论这些角色的设计，中国设计师说你把朝代都给搞错了，中国普通观众不会犯这种错误。后来我们重新设计了里面的一些角色。”可以看到团队里面有很多的艺术家对中国的文化非常熟悉。在制作的每个步骤中都可以听到来自中国的声音。现在趋势已经发生了变化，我们在做合拍动画片时会看到有更多的中国艺术家参与进来。余仁英认为，两国之间有相同之处也有区别，发现这两种文化之间的差异是一件好事，如果团队几个人在创作时持有完全一致的观点，电影出来时可能会比较乏味。我们需要有不同视角的人能够聚集在一起，大家一起相互考虑相互讨论头脑风暴，每个人都能为这个小组做出自己独特的贡献，这样一个非常好的合作途径，让双方都能够在这个过程之中相互学习。

怎样减少输出时的文化折扣？

和而不同由对抗走向对话与融合

谈到中外合拍片，北京新影联电影院线有限公司总经理周铁东作了一个形象的比喻，就像你做好了一件衣服，到中国市场上看谁愿意穿。就不如在设计图纸的时候想好了，是为中国观众设计的，还是为全球观众设计的？从设计图纸开始规划，不要做好以后再改，再好的裁缝，改动之后也能看出改的痕迹。所以从宏观上讲，寻求中外合拍，首先要清楚你的诉求是什么？根据诉求，再权衡你所诉求的范围之内有没有这个需求，如果能够跟中国的合作者共同去选取一个理想的，至少是一个正确的定位，这样才能够事半功倍，避免浪费时间和资源。

毋庸置疑，中外合拍片已成为当下中国参与国际市场竞争的主流影片，处理好合拍片内在的文化矛盾不仅有利于我国的文化传播，提升我国的文化软实力，而且还有助于促进我国电影工业的发展。那么，如何才能避免合拍片创作与输出过程中的文化折扣现象呢？

中国电影合作制片公司的总经理苗晓天说，我们过去习惯是拿着一个剧本去找另一方合作，而理想的模式应该是某方提出一个创意或者故事，中外双方共同创作共同把握这个剧本，让它能够适合两个市场。这是一件不太容易的事，目前可以考虑把合拍电影的主要目标市场定位在一个国家，然后在另外一个国家也做最大的努力。所以，要真正改变合拍片中所展示的中国形象和所表现的中国文化，就必须充分尊重电影文化的传播规律。艾秋兴谈到，今年中法合拍的电影《狼图腾》大获成功，《狼图腾》虽是中外合拍的影片，却完全是讲中国的故事，没有为了合拍而注入的外国情节。《狼图腾》导演让·雅克·阿诺花了7年的时间写这个电影，他用的是中国的小说，是关于中国的文化，内蒙古人的故事。让·雅克·阿诺接受采访时表示，他并非用法国人的角度来看待这部电影，而是用电影人的角度，用开放的心态去了解不同的文化。

导演徐克认为，从人性与本能这个角度去延伸到其他的文化，跟其他观众去交流，这是一个很好的基础。从人际关系跟伦理关系来讲，全世界很多文化都分享这种人与人之间的关系，这是不同国家比较容易交流的层面。他还谈到，做电影最重要的是剧本，找到一个好剧本是导演的事，文化差异不是最大问题。让·雅克·阿诺导演不懂中文都可以拍出《狼图腾》。很多中国人都懂得英文，而且认识西方文化这么多年，拍摄起来不是问题。“我觉得最重要一点，是对剧本本身喜不喜欢，你需不需要深入那个地方拍电影。我觉得西方优秀的导演太多了，他们拍出像《狼图腾》这种电影是很自然的事情。我过去去西方取经，现在回亚洲这边制作的原因有两个，一个我很希望把自己能够认识的电影跟我们的市场结合，和工业结合在一起。第二，我们也可以培养很多更好的导演，让东西方在更为同等的平台上去做事情、去交流。”电影合拍有助于人们从不同角度去看待一个故事，了解得更多，故事的可能性会更多，电影拍出来的效果也会更丰富。

记者观察到，中外合拍片发展的实际也在表明，合作正在越过肤浅的文化表征与技术磨合阶段，逐步向跨文化交流的深层次发展，由对抗不断走向对话与融合。但是从目前的发展来看，我们不能盲目乐观于合拍片数量的增长，还要反思现状，并针对合拍片的具体实践，想出更多改善的路径与方法。