少儿美育整个行业缺乏规范

关小蕾老师在上美术课。

13岁小朋友张元元的作品。

6岁小朋友刘心妤作品 关小蕾指导

“尚无严格准入评估制。”关小蕾透露：少儿美育整个行业缺乏规范

关小蕾

中国美协少儿艺委会副主任、广州市少年宫常务副主任、廖冰兄人文专项基金管委会副会长

自1984年从广州美院毕业进入少年宫算起，关小蕾在少儿美术教育领域已有三十余年的探索经历。如果再将起点推回到上世纪70年代她在少年宫接受美术教育，关小蕾的人生历程深深烙进了近四十年中国少儿美术教育发展史。她亲身经历并参与了少儿美术教育四个时期的变革，自然深知该领域的进步与困扰、趋势与短板。

■收藏周刊记者 韩帮文

●上世纪80年代初之前

　　最典型的方式是依葫芦画瓢

在关小蕾看来，上世纪80年代初之前没有儿童画的概念，教育界主要是以成年人的标准来解释并规定少儿绘画。部分学校设有美术班，但课程设置多是成年人的标准，要表达的对象与方法也主要依据成年人的绘画方式。“最典型的教学方式就是让学生依葫芦画瓢，比如天安门就是常见的题材。”由于当时学画的孩子非常少，关小蕾将这种培养方式定义为“精英模式”。

具体到教学理念，当时主要有两个方面。首先是“小画丛”丛书的出版，影响了很多人。当时，已有老师在引导学生以中国画的方式画金鱼、山水等题材。其次，学校推崇的正统美术训练，主要是借重苏联的写实美学体系。“孩子从小就要摹画圆柱体，要比较到底是谁画得像。”据关小蕾回忆，自己小时候为了升学的需要，就曾接受严格的造型训练。

●上世纪80年中期至1996年

　　让孩子回归本性 自由自在地画画

“上世纪80年代中期之后，特别是‘85新潮’过后，少儿美术教育出现了巨大的变革。”在关小蕾看来，这一巨变首先受惠于艺术界美术观念的演变及新思潮的兴起，但最根本的还是来自于整个社会正经历历史性的变革。

由此开始，少儿美术教育界开始注重儿童心理的演变规律，从心理学的角度重新认识儿童美术的独特性与审美价值，并据此安排恰当的教学课程。当时，毕加索的一句名言在艺术界非常流行，并影响了艺术家的创作。“我能用很短的时间就画得像一位大师，但我要用一生去学习画得像一个儿童。”他的这句话让人们看到孩子绘画的可贵本性。孩子绘画不同于成人绘画，其审美价值的最大特点就是天真、自由、浪漫、极富稚趣。由此，教育界认识到，孩子只有回归孩子自己的本性，自由自在地画画，画内心的感受和天性，才能显出儿童画的美学特征，才能凸显艺术的真正价值。

●1996年至2010年

　　建立少儿美术教育学科 标榜创造性

时间的钟摆走到1996年，国内外教育界兴起新的少儿美术教育理念，这股思潮首先发端于美国。“美国教育界从美术学科的角度进一步发现少儿美术教育的独特性，主张以学科为基础，推行全面的综合性的教育模式，这就为此领域的发展确立了立命根基。”

少儿美术教育这一学科包括四部分内容，即少儿美术创作及设计、少儿美术理论、少儿美术史、少儿美学。据关小蕾回忆，当时国内教育界引入这一艺术理念之后，在具体教学中开始科学地注重少儿美术鉴赏、少儿美术表达(创作与设计)。“当然首先要标榜创造性，且已经明确，其职责不是培养艺术家。”关小蕾当时认识到，美术教育是素质教育的一部分，不只是美术技能的传授与获得，而是审美眼光的塑造与创造发明能力的提升。

“我们对少儿美术教育的重新定义，还不到20年的时间，但影响深广，在中国教育界屡次掀起波澜，并催生了大量艺术培训机构的诞生。”关小蕾说。

●2010年至今

　　注重美术与社会的关系 高扬人文关怀

根据关小蕾的观察，官办及民间少儿艺术教育办学热潮的兴起也不过七八年的时间，但发展势头迅猛。她同时看到少儿美术教育发展的隐患。“目前少儿美术教育办学还没有严格的准入及评估制度，标准并不存在，而制度与标准又该怎样设定，仍需要业界去探讨；仅靠市场自身的调节是不够的，尽管市场法则也很残酷。”她期待少儿美术教育在遵循市场优胜劣汰的同时，应日趋走向规范化。

2010年之后，少儿美术教育界更加注重美术与社会的关系，强调融合教育与特殊教育，高扬人文关怀，提升教育的公益品格。“我们可以去病房给孩子们上美术课，让他们在美术的滋养下，驱赶病魔带来的黑暗，看到生命的可爱与希望。”在关小蕾看来，将来会有越来越多、越来越细的少儿美术教育模式。

如果让5岁孩子学临摹 这就是明显错误的

　　关小蕾建议家长为孩子慎重选择美术教育机构

“少儿美术教育存在风险，家长多盲目选择。”孩子接受美术教育的机构，大多都是家长选择的，家长选择机构的时候，往往会注重品牌、费用、与家的距离等因素。但关小蕾认为，上面都不是家长应该主要考虑的因素，而应该把握不能急功近利这一大的原则。

首先，要看这家艺术培训机构的教学模式是否科学，是否遵循了儿童心理发展规律。这是最重要的选择角度，家长必须慎重。假如一个5岁的小孩进入这家机构，而老师则注重针对成人的传授方式，比如注重临摹等，这明显是错误的。

现在，不少教育机构鼓励学生临摹图像及画册，以造型水准为艺术教育的至上原则。这很容易讨好家长，让家长以为孩子学到了绘画的技能。其实，这不过是上世纪七十年代的老套做法，虽然工具与材料变得五花八门，丰富性远超过去的铅笔与蜡笔，但艺术教育的根本理念却是一贯的。对此，家长对此应有所警惕。

其次，家长应格外留意课程设置。课程设置应该非常具体，且要体现技术与表达两个层面。假如培训机构过于注重技术传授，甚至唯技术至上，就不可取。技术传授可操作性强，学生且很容易学会，但过于推崇会扼杀学生的想象力与表达的能力。发掘并解放孩子的创造力才是少儿美术教育最根本的宗旨，价值必须谨记。

第三，不应过于权衡费用高低。机构与科班诸多，在费用上没有太大的可比性。有些机构的费用较高，可能是因为师资质量高，且采用了小班教学；而有些机构费用较低，也不见得教学质量就难以保证。以广州少年宫为例，因为是公益性事业单位，有政府财政支持，费用就较低。一个半小时为一个课时，平均每个课时不到40元，且包括所有材料费。