以当代画花鸟为主要题材进行中国水墨画创作的画家非常多，但是将春夏秋冬四季花鸟题材融为一副和谐的美丽画卷，我还是第一次见。萧承白创作的作品确实很有些挑战性。
萧承白先生是一位和譪谦逊而又细致的人。我们见面是一次偶尔机会，我和家人去颐和园赏荷，一个静雅的中国水墨画展厅在荷塘一侧，屋内一位老先生正在观荷创作。我禁不住脚步进屋观赏，萧老师刚刚创作完成一幅《连年有余》画卷。本人很喜欢中国水墨画，和萧老交流一番很是投缘。原来萧老师是定期被邀请到颐和园里面度假创作的。萧老师一边让我欣赏，一边娓娓道来创作的点点滴滴，萧老师也非常愿意听我对他每幅作品的感觉和想法，这又让我感觉到他海纳百川的胸怀和谦虚的态度。其实，他的作品在市场中还是比较受欢迎的，拍卖的价格也并不低，在2010年，其作品《迎春图》拍卖到了10.8万元，《群鹰图》在2010年5月25日就被人民大会堂收藏，他的很多作品都拿到过优秀的奖项。他其实并不一定要听我的意见，完全可以以高人的姿态让我高山仰止，马首是瞻，但出乎意料的是，他平易近人的姿态让我和他的沟通成了一种享受。我想他愿意倾听的根本原因是对其自身创作的严肃性，让他不愿意放弃任何的机会来听取别人的意见。我有理由相信，这样严谨谦虚的态度会让他的创作更上一层楼。
萧承白先生告诉我，他本名萧平，从小就来到北方生活，在北方几十年，外出写生是他最享受的事情。随着时间的推移，他渐渐觉得怎么样去融合一些东西，才能使一副画表现得更有价值和含义。他指着一副《春夏秋冬》四季图给我欣赏，其实我一进店就觉得这幅画非常不错。有效融洽而且恰到好处的创作，这体现在文化底缊的提升，绘画意境的提高，这在萧老师的国画创作中也是焦点。
萧先生说画写意花鸟还是比较需要功底的，因为大家天天看到花鸟，对花鸟再熟悉不过了，因此稍有偏颇就会被注意到，甚至是被放大。因此在创作时，他继承了国画写意的传统，注重花草树木的灵动神韵，从而让画卷更为生动而又逼真表现出来，而不是追求像油画那样要有纤毫毕现的质感。
中国画“画分三科”，即人物、花鸟和山水。这表面上是以题材分来的，其实是用艺术观念和思想来划分的。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，也是艺术之为的真谛所在。
书画同源，在绘画上和书法上同时都有造诣的书画家并不多见。萧承白的作品曾被人民大会堂收藏。
在交谈中，萧承白老师还讲到了他今后的创作方向，那就是突破自我，向更高的艺术境界迈进。我也为他新的想法和追求
萧承白 原名萧平，1940年生，现居北京。国家一级美术师，中国牡丹王。现任：中国国画院江西分院理事、“中国书画名人榜”榜上画家、中国东方名家书画院高级顾问、中国十二生肖字画研究会名誉会长、河南省炎黄文化研究会理事、华人联合会委员，中国书画家协会会员，世界工商大学书画学院教授。
萧承白自幼酷爱绘画，13岁拜舞台设计师赵洪涛为师画布景，1963年9月考入内蒙师院艺术系。1964年7月拜国画大师娄师白为师，齐白石第三代传人。
1965年3月拜包头市一中国画家白铭为师。1965年参加巴盟地区门板画展览，作品《丰收在望》获一等奖，同年被巴盟日报报社聘为特约通讯员。
1980年5月份参加自治区文革后第一届书画展，作品《草原新貌》获一等奖。
1984年7月参加新乡市环保书画展，作品《人类 自然 进化》获一等奖。
1995年6月参加全国教师节书画展，作品《墨竹》获一等奖。
1995年6月为欢迎日本友人访古博浪沙观察团在原阳文物馆举办国画展销，85幅书画作品为日本友人全部收藏。
2003年5月赴泰国文化交流，作品《百鸡图》为曼谷收藏家收藏。
2005年参加北京市世界反法西斯胜利50周年作品《抗战到底》获华表奖金奖。
2007年12月被授予北京奥运人文美术家荣誉称号。作品《春夏秋冬》山水四条屏被奥组委收藏。
2009年10月参加中国加拿大书画大赛，作品《秋山水润》获创作一等奖。
2010年3月作品《迎春图》获新中国成立60周年河南省炎黄文化研究会兴办的书画摄影展优秀奖。
2010年5月25日作品《群鹰图》为人民大会堂收藏。
2010年6月22日国家文化部颁发作品评估证书，对书法，绘画作品做出评估。
2010年11月5日参加广州亚运会举办的和谐亚洲激情盛会名家书画展，作品《墨荷》获金奖。
2011年7月参加北京市在军博举办的庆祝中国共产党诞辰90周年，作品《风吹青松松更青，雪打红梅梅更红》获一等奖。
2011年11月参加北京市百名书画家在钓鱼台现场作画。被誉为北京市融山水、花鸟、人物、书法于一体的实力派画家。
2012年12月12日作品被中国铁道报全面报道。
2013年被聘为世界工商大学书画学院教授。
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