2015年03月23日 11:46 新浪收藏 微博 我有话说收藏本文
2015年3月21日，赵能智个展“独角戏”在M50学古斋画廊举行，这次展览是赵能智《婴儿》系列作品在个展中的首次呈现，也是艺术家近期新作《2014》系列的集中展示。而艺术家从2012年开始创作的系列木雕作品也一同展出。
”独角戏“展览作品所呈现画面里都只是一个人，画面中没有听众，只有形象模糊的人在不断努力诉说内心的独白。赵能智表示：“这次展览的名字独角戏是指一个孤独，充满无助、迷茫的形象，我觉得每个人在生活中都要扮演着各种不同的角色。”
《婴儿》系列油画创作于2012年。借婴儿的脸部形象，艺术家用自己的语言传达他对生命的理解。赵能智以往的作品中，人物形象的颜色都十分鲜亮，充满表达的冲动，在富有张力的笔触下以沉静但实际声嘶力竭的方式诉说内心独白。纵使时间流逝，内心的语汇与情愁依然无处寄寓，身份与存在仍是不确定的状态，诉说的冲动伴着受伤的心灵徐徐冷却。此刻的情感转为绘画语言，“婴儿”的形象便也同样不甚清晰，画面的澄净外表下潜藏着难以派遣的忧郁、孤独与痛苦。
赵能智在采访中说：“选择婴儿并不是要画具体的肖像，这个体材对我来说更多的是一个借口，借助婴儿的形象，用自己的语言去传达我对生命的理解。所以画的面容不是漂亮的，而是孤独、无助和迷茫的，更多的是表达内心的感受和自我审视，这也是我艺术中最重要的部分。”
《2014》系列新作中的形象则更多的是孤独的儿童，相比以往作品有着更清晰的身体轮廓和同样模糊的面部形象。灰色调的画面里多了场景和道具，可看起来还是毫无生气，与画面里的“我“没有联系。外在的压力迫使曾经的满腔热情燃烧殆尽，没有力量更无处支撑。于是，即便空间广阔，《2014》里的”我“还是找不到容身之处，只能带着尴尬的表情站在椅子上、蜷缩在角落里，存在于未知的”别处“。
这些或婴儿的身体，或儿童的身体，或成年人的身体，贯穿生命的过程，是一种时间的延续。但不管画面中的角色如何变化，赵能智一直关注并描绘内心的体验与变化，藉由不同的人物形象和创作媒介，表现人们心底从未消失的无助与孤独。
除绘画外，赵能智从2005年开始一直在进行与绘画主题相呼应的雕塑创作。本次展出的乌木作品是赵能智在2012至2014年间完成的系列作品，也是他首次尝试这一材料。这些乌木是从四川河里挖出来的。他表示一方面喜欢乌木的质感，带着古老而天然的纹路和裂缝并类似化石的材料，可以雕刻出时境变迁在坚忍如“我“的内心里沉淀的痕迹。另一方面则是因为乌木有一种神奇的力量：在地下埋藏千年，能够冲破黑暗重新出现。“我们需要冲破黑暗”，他说。
据悉，本次展览将持续至2015年5月10日。
作者：熊一镁
来源：雅昌艺术网
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