艺术品：从殿堂走到厅堂

张浩

毕加索的《梦》、雅克·路易·大卫的《拿破仑》、莫奈的《睡莲》、达芬奇的《抱貂女郎》、梵高的《隆河的星夜》……相信大家对这些世界名画都不陌生。或许在课本上，或许在广告上，或许在博物馆里，你都见过它们的身影。但你有没有想过，在自己家的客厅里，也能一抬头就看到它们？

“买得起，卖得出，藏得住，传得下。”北京荣会艺术中心总创意宋宁劼提出了这样的收藏观念。因此，近日荣会推出了当代装饰油画展，展出众多世界名画的“装饰画”版，一幅价格不过数千元，却一样展现出典雅之趣。 

在宋宁劼看来，对于许多城市白领而言，买得起意味着不用非要去拍卖市场追逐天价艺术品，而更应该把眼光投向一些生活中能用得起的艺术品。“生活用品和艺术品的界限越来越模糊，彼此可以融合。”宋宁劼说。

拿油画举例。长久以来，油画昂贵的价格使它与大众有着相当大的距离，中国的百姓家中很少听说有几幅油画。不过，油画作为艺术品和作为装饰品的价格是全然不同的。近三十年来中国画师们精湛的手艺，已使装饰油画的价格一再走低。深圳、厦门、莆田三个画家村，让中国产业油画已在海内外收到良好的市场反响，每年欧洲从中国购买的油画通常价值几十亿元。就连迪拜的油画商也从中国进货，再转手卖到欧洲。许多欧洲中产阶级家庭都将产自中国的油画高高挂在墙上，他们并没有在意这些油画和真品的区别。福建莆田油画年产量占全球30%以上，年产值达15亿元，90%为出口外销。

然而，受世界金融危机所累，欧美市场恢复缓慢，莆田油画商们近年战绩萧条，而国内需求日渐兴起，令其纷纷转战国内市场，试图“出口转内销”。这也正是国内消费者有机会大量挑选装饰油画的时候了。

实际上，这些装饰美感极强的经典油画作品，工艺精湛、美轮美奂，彰显艺术品位，美化空间环境，十分值得收藏鉴赏。和许多给人以紧张感或者让人迷惑的当代油画相比，这些经过历史考验的经典名作，更适合家庭摆放，也对后代的美学启蒙有一定作用。

不过数千元一幅梵高或是毕加索的画，却能将你的家中点缀得更有品位，并且特别符合某些欧式装修的客厅。“艺术品应该走入家庭消费市场，许多人能通过购买一些有装饰价值的艺术品，从而体验到一种生活中的艺术之美。”宋宁劼说。

其实，不只是西方油画，像陶瓷这样的中国传统工艺美术门类，也可以走入大众生活。中西合璧，也不失为一种富有个性的收藏取向。荣会艺术中心便曾复制过宋代五大名窑，让现代人也能回味宋瓷神韵。曾经的宫廷重器、奢华之色，如今是眼前触手可及的风景。汝窑之浑厚，官窑之古朴，哥窑之典雅，钧窑之绚丽，定窑之纯净，静静地流淌。人从其间过，也就沉浸在这纯净的瓷色里了。

宋代制瓷业空前的繁荣，达到了前所未有的高度，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。宋瓷以单色釉高度发展著称，崇尚天然之美、简洁之道，凝重而不失大气，给人一种自然、超脱的美感。先后出现了许多影响后世的名窑和名瓷，尤其是宋代五大名窑：汝、官、哥、钧、定所烧造的瓷器，代表了这个时期的最高成就。宋瓷，就如同陶瓷界的梵高或者毕加索，它们的复制品同样能为家中增添一份光彩。

不过，目前陶瓷市场的情况却并不是在尚古，而是充斥着所谓大师的作品，还处处以升值为诱饵，其中不乏一些假冒伪劣之作。这些作品大行其道，干扰了普通消费者对于陶瓷的选择。“其实，应该让消费者来决定谁是大师。”宋宁劼说。他提到，目前大师认证体系混乱，多个行业机构和部门在评选大师，并且大师前面的名头众多，有工艺美术大师，也有陶瓷艺术大师，还有陶瓷设计大师等等，这让消费者莫衷一是，一头雾水。

就算是货真价实的大师，其作品升值过快，往往导致其创新的动力不足，一直在模仿自己，不乏走代工代笔的捷径。与之相反，一些没名气、职称的陶瓷艺人，做出的作品有精妙之处，却很难进入市场。荣会艺术中心策划主办的“陶瓷100”评选，则是对这些作品进行重点关注，后来的反映也很好。“有一个客户，花50万元便拿下了50多件获奖作品。”宋宁劼说。

评价陶瓷艺术品的标准，除了计划经济体制下的“职称”，更应该有多重的标准，这样才能让大众接受。“你可以单单喜欢它的器型，或是设计感，而不是关注其是否会升值多少。”宋宁劼说。因此，荣会不仅复制过宋代官窑，还举办过元青花标本展，将这些历史上最著名的陶瓷作品带入现代人的消费领域。

和音乐、电影等其他艺术门类相比，油画、工艺美术等门类由于材料的缘故，门槛较高，因而大众欣赏和尝试制作的机会较少。要想让它们从艺术的殿堂真正走入民众的厅堂，先要解决的便是大众美感的启蒙。要知道，这些艺术品创造之初，也是希望有更多后人一直欣赏并且流传的，而不是将其束之高阁。

值得一提的是，装饰可以改变生活，有了扎实而不功利的第一步，将来便可以尝试更多的艺术门类。先尝试购买一些适合客厅放置的装饰艺术品，将来或许才有欣赏高档艺术品的意识。